El artista Manuel Fuentes comparte sus ideas y nos cuenta brevemente cómo ha ido creando su obra a partir de su ilusión por dejar un legado histórico que fomente y enriquezca el amor y el cariño por nuestras raíces en el Valle de Rioverde.

Por: Ernesto Hernández Rodríguez


En El Molino Hotel Boutique, creemos que cada espacio tiene una historia que contar, y el arte es una de las formas más poderosas de preservar la memoria de una comunidad. Por eso, en esta ocasión conversamos con Manuel Fuentes, artista plástico potosino y autor del mural que decora nuestro restaurante: una obra que retrata y muestra cómo se veía Rioverde cuando los cañaverales daban forma a su paisaje.

En esta entrevista, Manuel Fuentes Aguilar comparte con nosotros su trayectoria, su inspiración y el proceso creativo detrás de este mural, así como otras de sus obras más significativas -incluyendo el mural en la iglesia de Santa Catarina de Alejandría-. Te invitamos a descubrir cómo su arte conecta con la historia local y la identidad de nuestra región.

Esta entrevista fue realizada mediante una llamada telefónica y transcrita para este blog, tratando de conservar el estilo natural de la conversación con el artista.

¿Cómo empezó tu camino en la pintura?
Prácticamente empecé desde niño. Yo, como muchos; soy como lo que se conoce como autodidactas; es decir, porque algo nos gustó, pensábamos que podíamos hacerlo, lo practicábamos, lo volvamos a practicar. Hay una parte que a mí me gusta contar en foros como éste: que mi mamá fue mi mejor, mi principal maestra de pintura. Pero no porque me enseñara, sino porque ella siempre me decía; oye que bonito dibujas, que bonito te quedó; entonces, eso a mí me animaba, y con base en a esos ánimos que me daba ella, pues yo seguí practicando y practicando, de tal forma que hasta el momento nunca he tomado cursos de pinturas.
Si, me falta mucho. Pero prácticamente soy autodidacta. En la primaria a mí me castigaban, por así decirlo, me sacaban de clases porque me la pasaba dibujando, y entonces, yo creo que cansados de decirme me decían mejor ya vete a dibujar acá abajo o a aquel árbol. ¡Hay, yo feliz! Y de esa forma se va uno mismo como inculcando la práctica de primero el dibujo y después de otras técnicas como la pintura y demás.

¿Qué te inspira a crear murales?
Si. Me gusta esa palabra que usas: inspira, es para mí muy importante. Considero siempre lo que me anima, lo que me da gusto; pues me alegra darme cuenta de que la gente ve, que vea lo que pinto. No que me vea a mí. Muchas veces me reclaman, oye porque no firmas. Por qué no pones ahí quien lo hizo o alguna cosa así. A mí me gusta que la gente vea. Y si les gusta ya es ganancia. Y me digo a mí mismo: si les gusta porque la pintura generalmente dice muchas cosas.
El mural que está ahí en el restaurante del hotel; pues ese quiere evocar la época aquella de los ingenios, de las moliendas, de los plantíos de cañas aquí en nuestro Valle de Rioverde. Entonces yo quiero eso, que miren, que volteen a ver. Que digan, que piensen, esto también fuimos, esto también hacíamos, y éramos muy buenos en esto. Y era bonito y era agradable. Entonces lo que a mí me anima, lo que me inspira es ayudarle un poco a la gente a que le eche una mirada a aquellas cosas que ya pasaron y que, como producto del paso del tiempo, las ha ido cubriendo el olvido, que se han ido quedando y quedando. A mí me inspira y es mi esperanza, que miren, que volteen, que digan; aquí anduvo tu abuelo, (es un ejemplo), aquí anduvo tu familia trabajando en esto, tú también vienes de esto. Esto somos, esto si somos. Y esto, es básicamente lo que a mí me inspira.

¿Cómo fue el proceso creativo para representar los cañaverales y el Rioverde antiguo?
Pues mira: la historia de Rioverde; todos sabemos que es muy rica. Nosotros tenemos una circunstancia aquí en Rioverde. Sabemos que es muy particular, si miramos hacia el lado oriente entendemos que acapara la huasteca. Allá hay rasgos muy definidos de su cultura; la vestimenta, la comida, los parajes turísticos, es decir, es en el otro lado, de donde vivimos nosotros, para acá, para el occidente, hacia la ciudad de San Luis, pues vemos los rasgos coloniales, la ciudad. Los edificios de cantera, el pasado histórico del Estado, nos damos cuenta que es una zona muy famosa, por muchas razones, por los eventos que han sucedido, porque tienen rasgos históricos, culturales y artísticos muy definidos.
Nosotros estamos justo en medio. Y aparte de algunas expresiones, y tenemos algún patrimonio rico en historia y cultura, pero no es muy abundante, perdón por decirlo. Es una percepción muy personal; que no tenemos rasgos tan importantes como la huasteca ni como la capital; pero si los tenemos. Aquí se ha dicho que es la puerta de la huasteca, y no es así. No, perdón nosotros somos Rioverde y tenemos personalidad propia. Hay que ponerla a la vista, hay que difundirla, ¿de qué forma? Pues el que canta va a cantar el corrido de Rioverde. El que baila va a bailar los sones propios de nuestra tierra. Los que pintamos podemos poner a la vista estampas, pinturas, murales de lo que, si somos; con el ánimo de fortalecer nuestra identidad, difundiéndola, dándola a conocer a las generaciones que a lo mejor no tienen ni idea. Puede ser, que no conozcan lo que en realidad somos. De ahí me nace a mi pintar lo que, si es de nosotros, lo que sí tenemos, lo que si nos representa. Y hay muchas, muchos artistas aquí en Rioverde. Hay muchas formas, muchas corrientes. Yo prefiero eso, yo prefiero apoyarme en esto, que se sostenga, que no se pierda la identidad cultural histórica de Rioverde. Por eso es que me atrevo a ponerlo en murales que están a la vista, que son gratuitos, que son permanentes para la gente que pueda interesarle que vaya y vea que forme parte de esta comunidad.
Me hicieron favor de acercarme a grupos de historiadores, de gente que conoce la historia local y entre ellos el Licenciado Ricardo Castillo, muy apreciado amigo principalmente, historiador, miembro de otros grupos muy sólidos. Él me ha hecho favor de proporcionarme los datos, las bases, como para poder representar con certeza algún pasaje de nosotros, la verdad, del Rioverde que no se ha ido que sigue vigente, aunque ya se haya modificado. Como es el caso del restaurante El Trapiche, que forma parte del casco de la hacienda El Molino y hay que mantenerlo. Esa es mi predilección, eso es lo que me gusta hacer.

¿Qué elementos simbólicos incluiste y por qué?
Si. El mural que está ahí, es una representación de cómo pudo haberse visto el paisaje ahí mismo, en tiempos de la bonanza, la siembra, el cultivo de caña de azúcar, la producción de piloncillo. Pues es un plantío de cañas, básicamente. Y porque había las cañas, porque eso fue un auge, fue un auge aquí en Rioverde. Si no la principal actividad, si de los principales motores económicos, laborales en esta área, dada la abundancia de manantiales, porque las cañas necesitan mucha agua, por eso está disminuyendo, porque no hay tanta agua ya. Y en aquel tiempo era una cosa muy grande, muy grande el cultivo de la caña, la siembra, y todo lo que implica, el corte de caña. El proceso para convertirlo en piloncillo etcétera.
Básicamente es un paisaje de la sierra porque así se me instruyó, así me lo pidieron, un paisaje de la sierra, estamos en un valle, Se miran los cerros allá en la lejanía, más o menos de la forma y el color que representa en esa área y aquí en primer plano el plantío de cañas. Una representación así pues muy somera, muy pobre del agua. Tratando de representar la abundancia del agua aquí en Rioverde. Que más o menos hay quien lo relaciona con una imagen de la Media Luna, que también está por aquel rumbo. Sabemos que hay muchos manantiales. Yo creo que es uno de los más grandes, la Media Luna, por eso se representa en la figura central. El mural busca darle su lugar a las personas que están en la labor, con la carreta de bueyes.
En el mural trato de compartir el proceso de cómo se cortaba, cómo se le quitaban las hojas. Cómo vestían ellos. Un poco del ambiente que pudo haberse dado precisamente en esa área, donde ahorita está el hotel. Todo el hotel El Molino, de hecho, la figura central, la construcción que está ahí, el molino que se ve en el mural está basado en la forma actual del molino. Si tú te fijas las puertas y ventanas son las mismas que están ahorita. Me hizo favor la señora Laura Rodríguez de proporcionarme información, de darme la oportunidad, ella fue coautora de esto, de hecho, de ella partió la idea de representar el molino, y me proporcionó unas fotos de la vista antigua del molino “La Isla”, la isla de San Pablo se conoce; entonces, me basé en esas fotografías, y así es como hice la figura del molino. Como supuse yo que pudo haberse visto.
Ahorita todavía se ve la rueda, con sus aspas metálicas, pero yo la represente, ahí en el mural como algo más antiguo, las aspas de madera, ahí se ve la rueda del molino funcionando, la maquinaria que estaba expuesta, no estaba dentro del molino, por ahí debe de haber partes enterradas, yo insisto. A un lado de la rueda, yo siento que ahí debe haber algunas partes de la rueda, de la maquinaria del molino. Pero bueno eso va quedando, esto es una representación simbólica de cómo pudo haberse visto el molino,
Se hizo en primer lugar como se le ocurrió a la señora Laura. Lo platicamos, lo vimos, y oye como ves, y pues yo pienso que está muy bien. Y aparte aquí fue el lugar, no exactamente aquí pero donde es el hotel, la recepción. Y esto es parte de, y pues en un esfuerzo de rescate histórico de ese lugar, porque representa mucho la riqueza pasada de nuestra versión. Y pues decidimos que pudiera ser un elemento muy agradable a la vista, enriquecedor culturalmente. Sobre todo, que puede ayudar a rescatar un poco la memoria histórica de nuestro Rioverde. Por eso lo hicimos ahí.
Pues la técnica es la misma, bueno ahí no es cuestión de que sea, de hecho, es un material bastante bueno, que hay que cuidar mucho, es frágil, hay que usar el mismo material que se usó en el curato de la parroquia de Santa Catarina, el acrílico. Y en ambos casos, bueno en todos los casos, son figuras originales, son creaciones especialmente hechas para ese lugar, no hay otro parecido en otro lado. Lo digo no atribuyéndome glorias, sino haciéndome responsable; esa es mi forma de verlo, probablemente me haya equivocado, probablemente haya omitido cosas. Me hago responsable. No para que me digan hay que bonito, que creativo eres. O sea, yo me hago responsable, de que esa es mi visión, y es lo que pretendimos hacer al pintar el mural en el restaurante.

¿Cómo fue trabajar con un espacio como el restaurante del hotel?
Fue una experiencia hermosa. A veces voy nada más a pasear por lo tranquilo y bien atendido que fue estar ahí. Es un ambiente relajante, propicio para la paz interior. Aparte separado del bullicio de la ciudad.
 
Cuéntanos sobre tu mural en la iglesia de Santa Catarina. ¿Qué representa y qué técnica usaste?
En aquellos tiempos, bueno no hace mucho. Cumpliendo el 400 aniversario de la fundación de Rioverde, en el 2016 empezamos ese proyecto estando como cura el párroco Juan Carlos Carrera, que en paz descanse. Entonces la iglesia, así como organización, como fundadores, pues han tenido mucho que ver si no es que todo en el proceso de lo que fue la fundación de lo que en aquel entonces fue la custodia de Santa Catarina de Alejandría Virgen y Mártir del rio verde. La iglesia ha tenido un papel mas que protagónico, ya que la orden franciscana fue la que se estableció aquí. Ellos dijeron, aquí hay para fundar una ciudad, aquí hay territorio, aquí hay recursos, aquí hay gente, aquí vamos hacer una custodia, que más adelante prosperó y creció. Ya se encontraba aquello de lo que se conoce como el pósito, ahí en Ciudad Fernández.
Hoy se conoce así, en aquellos tiempos no había división, ni Ciudad Fernández, ni Rioverde, ni Lagunillas, nada. Ahí en ese lugar se establecieron y empezó a crecer. Entonces yo personalmente si le atribuyo el mérito de la fundación a la orden franciscana. Y por eso con motivo del 400 aniversario, decidí que sería bueno rescatar un poco de lo que fue el proceso de la fundación de Rioverde y eso fue lo que quise representar ahí con algunos símbolos.
De hecho, son puros símbolos lo que está ahí pintado. Los indios escondiéndose, los españoles ofreciendo regalos, pues si, de alguna forma facilitando la conquista, los indios explotados, los indios expulsados de su territorio. La intervención de la orden Franciscana ayudando sobre todo a los indios porque es el término generalmente aceptado. Porque son indios. Y pues ahí se representa algunas figuras franciscanas como Mártin de Heran, a Fray Juan Bautista de Mollinedo también, por ahí Juan de Cárdenas. También otras gentes como el fundador civil de la ciudad, el capitán Gabriel Ortiz, y Conin que era un indio muy bravo, ahí se le representa en ese proceso de fundación.
De hecho, ese podría ser un nombre abreviado del mural, “La Fundación de Rioverde”. En realidad, su nombre completo de ese mural si no mal recuerdo es “La Fuerza Transformadora de la Evangelización”. Porque eso representa, la transformación que hemos tenido por la evangelización; Allí está el proceso desde que llegan españoles, intervienen franciscanos, hasta se representa la construcción primitiva del templo, que es casi como la conocemos, pero sin la torre. De piedras blanqueadas con cal. Y un indio que está siendo instruido enseñado a leer, ya vestido, ya peinado, por un fraile franciscano. Eso fue lo que se trató de representar con motivo del 400 aniversario. Y sigue siendo una historia vigente, aplicable, en otros términos; pero sigue vigente esa misma dinámica de la fuerza transformadora de la evangelización.
La técnica usada es acrílico. En particular ahí en el Curato son edificios muy protegidos. De hecho, ahí no se puede pintar con pintura de aceite, como lo que se conoce, ni podemos poner clavos, ni una serie de cosas que se prohíben, porque son edificios muy protegidos, dado que son patrimonio histórico de la ciudad, y hay que tener mucho cuidado. Lo que usamos ahí fue el acrílico, porque no quise remover las capas anteriores, tenía unas 50 capas de pintura, y de cal y de yeso etcétera. No las quise remover porque son parte del patrimonio. Lo único que pude usar ahí es el acrílico, entonces esa fue la técnica, acrílico, ni siquiera pude usar fresco, mural al fresco, y pues eso fue lo que mejor se acomodó, fue lo que usamos. 

¿Tienes otras obras públicas o privadas que quieras destacar?

Si. Iniciamos hace tiempo algo que un reportero aquí muy famoso bautizó como Rioverde la ciudad de los murales. Porque eso, pretendemos hacer muchos murales. Hay unos por ahí, pero hay uno que en lo personal me satisface un poco. Está ubicado en la preparatoria de Rioverde en la parte del descanso de la escalera, en los escalones. Me gusta como se ve, personalmente me gusta la saturación, la cantidad de elementos ahí representados, y versan más o menos sobre lo mismo. La historia de Rioverde, desde su fundación, la llegada de los españoles, y hasta más o menos el estado actual, digo más o menos hace 50 años. Empieza precisamente con una imagen de los nativos, y termina con una imagen del edificio de la prepa. A mí me gusta mucho.
También hemos hecho otros murales en la presidencia, en la universidad, algunos murales privados, y todos versan sobre lo mismo. El rescate-la memoria histórica de Rioverde. Y en lo personal, en lo particular, pintura en lienzo pues es lo que más me he dedicado últimamente. No es por cuestión de salud, me he dedicado más a pintar en lienzo y en ese mismo sentido que la pintura tiene mucho que decir. Yo me dedico, me encanta a mí la pintura sacra, me encanta la pintura simbólica, cosas que dicen una pintura. Esta pintura te está diciendo que Dios está contigo en todo momento y en todo lugar, esto te está diciendo esta pintura. Si se ve bonita ya es ganancia, pero lo más importante es lo que te dice. Igual podría ser unos trazos a lápiz, o igual podría ser un trabajo muy elaborado, muy detallado con pintura al óleo, etcétera. Pero básicamente es el mensaje.
A mí me gusta mucho pintar en acuarela, de hecho, acabo de desmontar una exposición que se llama “Azahares de mi corazón”. Son estampas regionales, son estampas que fueron, y muchas de ellas siguen siendo estampas de los guaraches, las enchiladas, el niño jugando con el perro, estampas muy de nosotros. Es básicamente lo que yo pinto, lo que sea de nosotros. Yo no quiero, aunque me dan ganas, yo no quiero meterle, así como cosas novedosas, cosas muy personales tampoco.
Prefiero lo que ya existe, lo que ya es, lo que sí es. Ponerlo a la vista, difundirlo. Un poco, rescatarlo. Es lo que pretendo yo con mis pinturas y con los murales que ya he hecho. Y volviendo a tu pregunta, alguna cosa que a mí me guste es, pues que el día que yo me vaya, a Manuel lo van a recordar con estas pinturas. Básicamente son dos, el mural de la prepa en primer lugar y en segundo lugar mi colección, esta que te cuento que acabo de desmontar “Azahares de mi corazón” que son pinturas en acuarela de estampas regionales. ¿Qué te parece?

​​¿Qué mensaje te gustaría dejar a quienes observan tu obra?

Pudiera ser muy extenso el mensaje. Mira fuimos, de aquí venimos, esto somos, esto nos puede marcar el camino para a dónde vamos. Representar la memoria histórica no nada más artísticamente, no nada más en el plano de la pintura, sino hacer voltear un poquito la conciencia, el conocimiento. A lo que, si fuimos, a lo que, si pasó, a lo que, si nos mantuvo, a lo que si nos sostuvo y ser conscientes de eso. Nosotros no somos otra cosa, no pudiéramos pretender que nuestras raíces son otras, no pudiéramos estar soñando que vamos a crecer hacia otro lado porque aquí están nuestras raíces.
Aunque estamos invalidísimos de influencias extremas. Esto es lo que somos, de aquí venimos y esto hay que mantener y ayudar a que no se pierda. Y pasarlo de generación en generación. Esto básicamente. Y el mensaje es el mismo. Esto es lo que si somos. Siéntase orgulloso, mírelo, disfrútelo. Esto es lo que si somos. No somos otras cosas. Y bueno al principio me preguntaban de donde me nace. Y no fue sencilla y de hecho no es sencillo. Dedicarse a tiempo completo a ser artista, no es sencillo. No es una cosa de que pues das dos tres brochazos y ya con eso. No, tiene sus muy marcados bemoles en muchos sentidos. Pero yo quisiera, cuando tengo oportunidad, de dirigirme a las mamas de los niños que les gusta la pintura, que sienten que tienen alguna inclinación. Yo si les pido a ellas, de favor que les permitan desarrollarse. Que no los repriman y se lo que estoy diciendo porque así me paso a mí. No los repriman. En el caso de mi mamá no pasó eso. En el caso de mis maestros si, perdón, pero si quisiera, mi pintura es autodidacta. Hasta el momento no he tomado cursos de ningún tipo, ni online ni presenciales, para hacer lo que hago.
Si me gustaría, sé que si lo necesito, si me gustaría ir a las academias, si me gustaría tener maestros. SI me gustaría tener recursos para hacer tantas cosas que quiero. Pero el mensaje que quiero transmitir a las mamas es, déjenlos que pinten a los niños. Acérquenles materiales, porque quién sabe, que hasta de eso van a vivir verdad, esa va a ser su forma de vida. No los repriman. Déjenlos que desarrollen su talento. Déjenlos que hagan, que contribuyan. Van a empezar a dibujar lo que ellos les gusta. Van a empezar a dibujar a lo mejor caricaturas, a lo mejor de esos personajes que ellos conocen. Denle lugar, denle tiempo y volteen a ver lo que si fuimos. 

El trabajo de Manuel Fuentes es mucho más que pintura: representa un puente entre el pasado y el presente, una forma de dar vida a la historia y la cultura; se trata de despertar la memoria colectiva a través del color y la forma, con la mejor de las intenciones

Nos sentimos orgullosos y honrados de contar con una obra suya en nuestro restaurante; que no solo embellece el espacio, sino que también invita a la reflexión profunda y a la conexión con nuestras raíces.

Agradecemos a Manuel por compartir su visión y su talento, y te invitamos a visitar El Molino Hotel Boutique para contemplar el mural en persona y seguir descubriendo y reconociendo la riqueza cultural de Rioverde.

Teléfono de Manuel: 4871268402

En El Molino Hotel Boutique, no solo buscamos ofrecer a nuestros huéspedes un lugar para descansar y disfrutar de la naturaleza, sino también ser un espacio donde las tradiciones y el talento artesanal brillen. Es por eso que nos enorgullece ser un punto de venta de Cuatro Corazones, una tienda que valora lo hecho a mano, la autenticidad y la conexión con lo local.

Desde ahora, podrás encontrar en nuestra tienda una selección especial de trajes de baño, decoraciones y sombreros de macramé. Cada uno de estos productos refleja no solo calidad y estilo, sino también las historias y tradiciones de los artesanos que los crean.


Una Colección Única

Cuatro Corazones elige cuidadosamente los productos que ofrece, priorizando piezas elaboradas artesanalmente que transmitan un propósito especial. Los trajes de baño que tenemos disponibles destacan por sus diseños exclusivos y cómodos, ideales para quienes desean disfrutar de nuestros ríos y cascadas con estilo.

Por otro lado, las decoraciones y sombreros de macramé no solo embellecen cualquier espacio, sino que también llevan consigo la esencia del trabajo manual. Cada detalle, nudo y forma refleja horas de dedicación y creatividad de los artesanos que, con sus manos, plasman su amor por la tradición.


El Valor del Trabajo Artesanal

Al adquirir estos productos en nuestra tienda, estás apoyando directamente a las comunidades locales y sus tradiciones. Cada pieza cuenta con una historia, un proceso y una conexión emocional que la hace única. Nos enorgullece promover su trabajo, garantizando un pago justo y ayudando a preservar sus técnicas ancestrales.

Nuestros huéspedes y clientes a menudo destacan la calidad y singularidad de estos productos. Más allá de su funcionalidad o estética, valoran el impacto positivo que genera saber que están contribuyendo al crecimiento de pequeñas comunidades y manteniendo viva la herencia cultural de nuestra región.


Una Invitación Especial

En esta temporada, te invitamos a descubrir los productos de Cuatro Corazones en nuestra tienda. Ya sea un traje de baño para tus próximas aventuras, un sombrero de macramé que complemente tu estilo, o decoraciones que llenen tu hogar de calidez, cada artículo está lleno de historia, propósito y belleza.

Cuando eliges uno de estos productos, no solo te llevas una pieza única, también te llevas un pedazo del talento y las tradiciones que hacen de nuestra región algo especial.

Ven a visitarnos y deja que El Molino Hotel Boutique te conecte con la magia de lo artesanal.

La Navidad es más que una fecha en el calendario; es un momento de unión, reflexión y alegría. En El Molino Hotel Boutique, esta temporada adquiere un significado especial al conectar la riqueza de nuestras tradiciones católicas con la belleza de la naturaleza y el legado de nuestras raíces.

La Navidad como un tiempo de fe y esperanza

Para quienes compartimos la tradición católica, la Navidad es una celebración del amor y la llegada de Jesús al mundo. En El Molino, honramos esta fe con un hermoso nacimiento artesanal que refleja el espíritu de humildad y esperanza de aquella noche en Belén. Cada detalle de nuestra decoración está pensado para recordar la importancia de compartir momentos de paz y gratitud con nuestros seres queridos.

Un escenario natural que inspira paz

¿Qué mejor lugar para vivir la Navidad que rodeado de naturaleza? Aquí, las luces navideñas se integran con la vegetación y el entorno, creando una atmósfera que invita a la reflexión y la conexión espiritual. Las estrellas en el cielo despejado de Rioverde nos recuerdan el mensaje eterno de la estrella de Belén: seguir siempre el camino de la luz.

Tradiciones que nos unen como familia

En El Molino buscamos preservar las costumbres que han pasado de generación en generación. Desde las posadas tradicionales hasta los dulces sabores del piloncillo y el chocolate caliente, cada rincón del hotel está impregnado de un toque especial que evoca recuerdos y emociones de la Navidad de antaño.

Vive una Navidad única en El Molino

Esta temporada, te invitamos a vivir una experiencia inolvidable. Disfruta de noches iluminadas, momentos de calma en contacto con la naturaleza y actividades que fomentan la unión familiar. Aquí, la Navidad es más que una celebración; es un regalo que compartimos contigo.

Cierra el año rodeado de amor, tradición y belleza natural. En El Molino Hotel Boutique, la magia de la Navidad te espera.


¿Ya tienes planes para esta Navidad?

Haz tu reservación y vive una temporada llena de paz, alegría y tradiciones en el corazón de San Luis Potosí. ¡Te esperamos!

En un pequeño rincón de Rioverde, San Luis Potosí, se encuentra Doña Vicenta Espinoza, una mujer cuya pasión por preservar las tradiciones locales ha dado vida a un dulce artesanal único: las chancaquillas. Pero detrás de cada dulce bocado hay una historia de esfuerzo, dedicación y amor por su comunidad. Hoy, queremos compartir contigo cómo surgió este delicioso producto y lo que lo hace tan especial.
 
Un Comienzo Inspirado por la Comunidad

La historia de Doña Vicenta comienza con un simple gesto de apoyo. Una persona cercana, que solía vender productos similares, la invitó a unirse al negocio. En un momento en que la necesidad económica apremiaba, esta oportunidad se convirtió en una forma de sustento para ella y su familia. Lo que comenzó como una solución a una necesidad se transformó en un proyecto lleno de tradición y sabor.
 
El Arte de Hacer Chancaquillas
 
Doña Vicenta no tuvo que empezar desde cero; familiares cercanos le enseñaron el arte de hacer chancaquillas, un dulce típico hecho de piloncillo y semillas. Gracias a la abundancia de insumos locales, como el piloncillo y las semillas, pudo comenzar su producción sin mayores dificultades. Cada chancaquilla es elaborada por ella misma, utilizando ingredientes frescos y naturales que garantizan un sabor auténtico.
 
> "Es más natural que los demás," comenta Doña Vicenta con orgullo.
 
Desafíos en el Camino
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No todo ha sido fácil en este recorrido. Adaptarse a un horario de preparación que va de 6:00 a.m. a 6:00 p.m. ha sido un verdadero reto para ella. Además, la pandemia del COVID-19 trajo consigo nuevos desafíos, pero Doña Vicenta no se rindió. Con su dedicación, logró superar esos tiempos difíciles y continuar endulzando la vida de sus clientes.
 
Un Dulce con Impacto en la Comunidad
 
Para Doña Vicenta, el mayor deseo es que sus chancaquillas sean disfrutadas por todos. La respuesta ha sido positiva; sus clientes suelen dejar buenos comentarios, motivándola a seguir adelante. Este producto, más que un simple dulce, es una manera de conectar a las personas con la tradición y los sabores auténticos de la región.
 
El Legado Familiar Continúa
 
Mirando hacia el futuro, Doña Vicenta sueña con que su nieto se sume cada vez más al proceso de creación y venta de las chancaquillas. Este legado familiar no solo es una fuente de ingresos, sino también una forma de mantener viva una tradición que ha pasado de generación en generación.
 
Innovando con Nuevos Sabores
 
Siempre pensando en cómo mejorar, Doña Vicenta ha introducido una versión innovadora de sus chancaquillas, añadiendo cacahuate a la mezcla tradicional. Esta nueva variante ha sido todo un éxito entre sus clientes, demostrando que la combinación de tradición e innovación es una receta ganadora.
 
Las chancaquillas de Doña Vicenta Espinoza son mucho más que un simple dulce; son el reflejo de su esfuerzo, tradición y amor por su comunidad. Cada bocado es un homenaje a la autenticidad y al trabajo artesanal que caracteriza a los productos locales de Rioverde. Si tienes la oportunidad, ¡no te pierdas la experiencia de probar estas delicias llenas de historia!

¡Ven a descubrir más historias y sabores únicos en nuestro blog!
​https://molinohotelboutique.com/blog.html

Cada creación tiene un inicio, y para Miguel Chávez, todo comenzó en Pastora, Rioverde San Luis Potosí. Inspirado por sacar adelante sus cultivos de sábila y viendo lo difícil que era vender la sábila encontró otras maneras de hacer rendir sus cultivos. Por azares del destino se encontró con la oportunidad de asistir a un curso para la elaboración de productos de sábila en la ciudad de Monterrey México. Y de ahí comienza su historia en la preparación del producto. Equipado con los conocimientos del curso empezó a hacer pruebas. Su propósito era que el producto pudiera ayudar a que crezca el cabello, y que evitara su caída, por eso trato de mezclar la sangre de grado – caracterizada por tener esas cualidades. Fue un desafío, pero después de 1 año de intentar muchas veces, con fallas y aprendizajes, logro hacer los productos.

Al principio empezó con la pomada para el dolor y también el gel para el cabello, pero no tuvo éxito ya que los productos convencionales tenían mucho menor precio al que él podía vender. Encontró en los productos de shampoo, acondicionador y la crema un precio al cual si podía vender. Después de esto el Sr. Chávez se dedicó a vender los productos en todos los lugares que podía desde la feria nacional potosina hasta en las tiendas locales cercanas a Pastora. Y después de mucho tiempo logro hacer una cartera de clientes suficiente para sustentar sus gastos.
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Hoy en día después de 17 años se puede decir que vende lo que produce. Aun se le puede encontrar vendiendo en la Feria y ha mantenido relación con sus clientes locales como nosotros. Para el futuro el Sr. Chávez espera que sus hijos puedan dirigir el negocio y planea transmitirles sus conocimientos. Para nosotros en El Molino Hotel Boutique es un orgullo poder tener a un proveedor como Aloe Reyna ya que forma parte de nuestra comunidad local y se alinea con nuestros valores de innovación y responsabilidad social. Además, el uso de este producto con elementos orgánicos beneficia a la salud de nuestros huéspedes lo cual es muy importante para nosotros. Los invitamos que prueben este producto, no se arrepentirán.

En El Molino Hotel Boutique, celebramos cada producto que cuenta una historia de empoderamiento, sostenibilidad y dedicación. Hoy compartimos la inspiradora historia de un grupo de mujeres, algunas de ellas mamás solteras, de nuestra comunidad que han transformado sus vidas al equilibrar el trabajo con el cuidado de sus familias. A través de la fabricación de bolsas de ixtle, estas mujeres no solo han encontrado una fuente de ingresos, sino que han demostrado que sí se puede trabajar sin descuidar a los hijos. Ahora, con una visión de futuro, se proponen innovar y expandir su producto a nuevos mercados.

El proyecto comenzó cuando estas mujeres participaron en un taller organizado en su parroquia local. Martha y sus compañeras asistieron con la esperanza de aprender algo que les permitiera generar ingresos sin sacrificar el tiempo con sus hijos. "Queríamos demostrar que es posible trabajar desde casa sin descuidar a la familia", cuenta Martha. Fue en ese taller donde conocieron el ixtle, una fibra natural proveniente del agave, que les permitió iniciar la fabricación de bolsas ecológicas y reutilizables.

Aunque al principio no sabían nada sobre cómo trabajar el ixtle, su deseo de superación las impulsó a aprender desde cero. Martha relata: "Tuvimos que aprender a cortar la tela de ixtle, usar las máquinas de coser y ensamblar las bolsas". A medida que practicaban y compartían sus conocimientos, las mujeres lograron establecer un proceso eficiente que les permitía trabajar desde sus casas, cuidando a sus hijos al mismo tiempo.

Estas mujeres no solo encontraron una fuente de ingresos, sino que también tomaron conciencia del impacto ambiental positivo que sus bolsas de ixtle podían generar. "Nuestras bolsas ayudan a reducir el uso de plástico y son biodegradables", explica Martha. Con cada bolsa que fabrican, contribuyen a la sostenibilidad y al cuidado del planeta. Para ellas, este trabajo ha sido una combinación perfecta de empoderamiento personal y responsabilidad ambiental.

El principal objetivo de este grupo de mujeres es inspirar a otras mujeres a creer en sí mismas y a demostrar que sí se puede. "Queremos que otras mujeres sepan que es posible generar ingresos sin descuidar a la familia", dice Martha. Para ellas, el proyecto no solo ha sido una fuente de apoyo económico, sino una muestra de que el trabajo y la familia pueden coexistir de manera armoniosa.

Mirando hacia el futuro, el grupo de mujeres tiene la ambición de llevar sus productos más allá de los mercados locales. "Queremos innovar nuestras bolsas, mejorar su diseño y crear nuevas variantes que nos permitan llegar a más lugares", comenta Martha. Su objetivo es que las bolsas de ixtle sean reconocidas no solo por su funcionalidad y calidad, sino por la historia de empoderamiento y sostenibilidad que representan. "Sabemos que podemos expandirnos y llegar a más personas, siempre con el compromiso de hacer algo bueno para el planeta", añade Josefina.

En El Molino Hotel Boutique, nos sentimos orgullosos de apoyar proyectos locales como el de estas mujeres. Al ofrecer sus bolsas de ixtle a nuestros huéspedes, no solo ayudamos a promover un producto sostenible, sino que también apoyamos una causa que empodera a las mujeres de nuestra comunidad. "Es un honor que nuestras bolsas lleguen a tantas personas gracias al hotel", dice Martha. Cada bolsa representa una historia de esfuerzo, trabajo en equipo y compromiso con el medio ambiente.
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Las bolsas de ixtle disponibles en El Molino Hotel Boutique no son solo productos funcionales, sino símbolos de empoderamiento, perseverancia y sostenibilidad. Al adquirir una de estas bolsas, estás apoyando a un grupo de mujeres que han demostrado que sí se puede trabajar y cuidar a la familia al mismo tiempo, y que ahora miran hacia el futuro con grandes sueños de innovación y expansión.

En El Molino Hotel Boutique tenemos el propósito de ofrecer a los viajeros que nos visitan, un lugar de descanso, confort y seguridad en contacto cercano con la naturaleza y diversión familiar. Esto a través de experiencias encaminadas a rescatar procesos tradicionales del Siglo XVIII como el molido de caña y fabricación del piloncillo, promoviendo en nuestros clientes y región, una visión de cuidado a nuestras tradiciones y el medio ambiente. Con esto contribuir a los objetivos de desarrollo sostenible dirigidos a acción por el clima y salud y bienestar.

Hemos implementado diversas practicas de sustentabilidad como estaciones de reciclaje, jarras y vasos de vidrio en las habitaciones, dispensadores de agua en áreas comunes para evitar el uso de plástico, dispensadores de jabón, shampoo y acondicionador en las regaderas, el uso de pinol ecofriendly y estamos trabajando para tener estaciones de educación ambiental y de salud para respetar el medio ambiente y tener una excelente calidad de vida. Además, tenemos otros proyectos sobre el tema para próximamente.

El Molino Hotel Boutique no es solo un lugar de alojamiento, es una experiencia. Ubicado en la ruta de Real de Catorce a Xilitla San Luis Potosí, y a 20 minutos del manantial de la Media Luna, el hotel cuenta con suficientes árboles, arbustos y plantas para poder reconectar con la naturaleza. Además, al estar construido en los vestigios de un antiguo molino de caña del siglo XVIII, el hotel te invita a disfrutar y conocer la historia del lugar. El hotel cuenta con un pequeño museo en el cual hay fotografías de los molinos de caña de la región y el proceso de como se hace el piloncillo. Además, cuenta con un mural en el restaurante que representa como se veía la zona en los tiempos en que había caña y tiene una foto histórica del lugar.

Como parte de nuestro compromiso con la responsabilidad social también hemos incorporado la venta y promoción de productos artesanales o locales que se alienan con nuestros valores de cuidado del medio ambiente, bienestar y tradición. Algunos de ellos son los churros botaneros nutritivos Geralthin, productos Aloe Reyna, bolsas de Ixtle, bolsas de palma, artesanías de mezquite, piloncillo y chancaquillas. Cada uno de ellos tiene características especificas que los hace únicos en su ramo. Mas adelante haremos una publicación en el blog sobre cada uno de ellos.

Los invitamos a suscribirse al blog en donde compartiremos información con la posibilidad de hacerla extensa y se pueda profundizar sobre los temas. También síganos en redes sociales donde se publica información más actualizada y adaptada a cada red social. Y por último los invitamos a participar en futuras experiencias que iremos preparando. Todo esto buscando que este alineado a nuestros valores, propósito y con la esperanza de que sea de su interés.